Guitariste professionnel

J’ai commencé la guitare à 11 ans, par amour… pour une fille, une demoiselle qui me plaisait bien et qui allait au cours de guitare. J’avais envie de passer du temps avec elle alors je me suis inscrit moi-aussi. Le prof était issu du classique mais il nous proposait guitare folk et guitare classique. Mais il a dû partir avant la fin de l’année. Je me suis retrouvé avec la guitare et les méthodes à la maison mais pas de professeur. Je n’avais pas envie de lâcher, la petite copine me plaisait toujours bien et j’avais envie de l’impressionner, j’ai continué tout seul.

Non. Pas pendant des années. De l’âge de 11 ans jusqu’à l’âge de 25 ans, je me suis démerdé tout seul à jouer avec les copains, à multiplier les expériences. On se retrouvait à la maison les samedis après-midi, on formait des groupes. On partageait, on progressait ensemble. Pas d’internet, pas de youtube à l’époque ; chacun montrait ce qu’il avait appris.

Complètement autodidacte. À partir de 25 ans, je suis parti faire une école de musique à Valenciennes et à ce moment-là, j’ai mis un nom sur tout ce que je savais déjà faire.

Oui, mais toutes avortées. J’étais inscrit en première année de médecine mais je ne me suis pas présenté au concours. J’avais envie ensuite de devenir pilote d’avion sanitaire pour le SAMU. J’étais pion dans un collège à l’époque et j’ai passé mes brevets de pilote, tout en continuant la musique pour gagner des sous. Le contexte financier n’était pas très bon. La musique, c’est ce qui me nourrissait (à l’époque, ça payait bien), donc j’ai abandonné toutes mes études, je n’ai aucun diplôme pour faire de la musique.

J’étais déjà intermittent du spectacle à partir de l’âge de 20 ans. Il y a eu ensuite des périodes où je me suis mis à mon compte à cause des rumeurs qui disaient que le statut allait être supprimé (mais ça ne me convenait pas) mais pour ensuite redevenir intermittent. Mais c’est bien à partir de 20 ans que la musique a vraiment commencé à me nourrir.

Je suis assez malléable à tout. Je ne joue pas de jazz. Ce n’est pas que le n’aime pas le jazz mais il y a d’autres gens qui le jouent mieux que moi et plutôt que d’aller me produire sur une musique que je ne sais pas bien faire, je préfère m’abstenir. Moi c’est plus le côté rock, pop, chanson de variété, folk, même les musiques traditionnelles parce que ça, par contre, je l’ai travaillé, traditionnel irlandais et même des musiques orientales.

Tout le temps. Pas plus tard que la semaine dernière, on était à un festival qui s’appelle Les oreilles en pointe, qui existe depuis 24 ans maintenant, qui est sur Saint-Etienne. C’est un festival qui s’étale sur trois semaines, trois jours par semaine. Dans les programmations il y avait Michel Fugain, Linda Lemay, Nosfell… des choses assez éclectiques, des gens en découvrance comme des têtes d’affiche.

En faisant le choix d’habiter en province, à Romans-sur-Isère, j’ai fait le choix de la famille, de me poser, de voir grandir les enfants mais la zone est un peu calme et n’offre pas énormément d’opportunités. Si j’étais à Paris, je pense que ce serait possible mais ici je donne des cours pour compléter.

J’adore ! On ne parle même pas de prof et d’élève. Il y a une interaction qui se fait entre deux amoureux de l’instrument. On échange des choses. Ça me fait travailler, ça me fait grandir aussi. Les gamins, ils arrivent en disant : « Tiens, je voudrais travailler tel morceau. » On va chercher sur Youtube, on écoute et je découvre un univers musical vers lequel je ne serais pas forcément allé et je dis que c’est pas mal. C’est une ouverture d’esprit. Je pense que la partie enseignement, je la garderai toujours parce qu’elle est super importante pour l’ouverture.

Moi je fais des cours d’une heure, le format me semble intéressant sauf pour les plus petits, qui ont une concentration limitée. Encore que tout dépend de la motivation.

Là, j’ai un gamin qui est passionné. Il a 11 ans et il est fan de John Butler, le guitariste australien qui joue tout en open tuning, musique de surfeurs, des trucs comme ça, super guitariste. La guitare n’est jamais accordée deux fois pareil. Le gamin rêvait de rencontrer son idole. Ils ont écrit un courrier, avec son père, ils lui ont envoyé et la production qui faisait venir John Butler en France, au Bataclan, en juin 2014 a invité mon petit élève à assister à un moment privé avant le concert. Jules a commencé à jouer, John Butler a fait arrêter tous les musiciens et tous les gens se sont mis autour de lui et ont fait des vidéos. Un élève comme ça te demande toi de te dépasser pour pouvoir le former, c’est passionnant ! Ça vaut tout l’or du monde.

Oui. Quotidiennement et à plusieurs niveaux.
- Déjà les gens qui veulent nous faire jouer à un prix… même la caissière de supermarché gagne mieux que nous. Faut pas déconner !
- Les cotisations et les charges augmentent chaque année. Nos salaires baissent. Nous, on ne parle même pas d’avoir des salaires gelés, les salaires baissent outrancièrement !
- Pour les cours, tout a baissé également.

J’ai du matériel standard. Gipson, Fender, ampli Fender, des petites pédales à effet, une guitare acoustique Franck Cheval, un Dobro. Sobriété. Facile à transporter, on se fait vieux, c’est lourd tout ça !

En vrac. Pendant longtemps au niveau des rencontres Astafort, il y a eu Francis Cabrel, qui est maintenant un ami. Sur des plateaux, il y a eu Michel Fugain, Olivia Ruiz, Zazie, Axel Bauer, Calogéro, Clémence Saint-Preux, la fille de Saint-Preux qui a écrit Concerto pour une voix. J’ai fait des bœufs avec Jean-Jacques Goldman. J’ai beaucoup joué avec Michael Johns… Voilà pour les principaux, je n’ai pas forcément la liste en tête.

Généralement, oui, je pars avec Cabrel sur la Dame de Haute Savoie ou Sarbacane. Pour d’autres artistes, moins connus, des remplacements ou autres, on peut avoir une petite partoche discrète.

Oui, un petit. Tout ce qu’il faut c’est broder autour et ne pas s’y arrêter. Il faut poinçonner. Ça arrive aux plus grands. Richard Galiano disait quand dans le jazz il n’y a pas de fausse note, tout est une approche. J’essaie de voir les choses comme ça. De temps en temps, je fais une note jazz, je fais une approche. On n’est jamais à l’abri du petit pain.

Bosser avec des gens qui composent et les salles moyennes, genre le Train-Théâtre à Portes-les-Valence. Pas les salles où tu es trop proche du public et tu en viens même à entendre leurs conversations. Tu es dans un bar, tu es sur une chanson super intimiste avec un chanteur qui parle de sa vie et tu entends : « Le Tariquet, c’est trois euros ! », ça honnêtement, ça me gêne. Les salles trop grandes, dans un sens, c’est bien, tu as du speed, tu as du stress, une certaine adrénaline qui monte mais ce n’est pas ce que je préfère le plus. Avec une salle moyenne, tu es plus authentique, tu vois plus les gens, la réaction est autre. Sur un festival country, l’année dernière, j’étais sur la plus grande scène que j’ai jamais vue, elle faisait 30x20 m. C’est bien mais tu es trop loin des gens, tu ne partages rien, c’est plus impersonnel.

Le nouvel album de ma sœur Myriam Kastner, quand elle aura accouché. J’ai des remplacements qui doivent se faire à Paris avec des grands artistes mais je n’en parle pas trop parce que chaque fois que j’en parle à l’avance, ça ne se fait pas. Je suis prudent.

Je n’ai aucun regret. Si je devais refaire les choses je les referai peut-être différemment, mais ce serait toujours avec la guitare.